Я думаю, что вы, как и большинство музыкантов, занимаясь музыкой и добившись некоторых результатов, в конце концов пришли к мысли о том, что нужно серьезно заняться записью плодов своего труда. Может быть, вам всего-то понадобилось записать на ленту некоторые идеи, а может быть, и удачные находки в работе со своей музыкальной группой. А может быть, вы решили сочинить, записать и выпустить очередной "платиновый" альбом. Во всяком случае, рано или поздно вам понадобится иметь свою собственную домашнюю студию.
Ну что же, вы выбрали для этого очень удачное время. Еще совсем недавно вам пришлось бы
обращаться к услугам коммерческой студии, провести там немало часов и потратить кучу денег, и всего-то для того, чтобы записать на пленку нечто, напоминающее известные диски. Но в наше время вы можете иметь свою собственную студию, она может располагаться в гараже или в жилой комнате, и вы можете с ее помощью делать записи, не уступающие по качеству лучшим современным дискам, но, конечно, при условии, что вы умеете обращаться с нужной аппаратурой и имеете определенные знания в области звука.
За последние несколько лет техника домашней записи прошла долгий путь развития. Сейчас любой владелец домашней студии пользуется не менее качественным и сложным оборудованием, чем то, что применяется на профессиональных студиях; при этом оборудование для домашней студии стоит дешевле. Чем сложнее становится оборудование, тем больше возрастает творческих потенциал домашней студии. Но окончательный результат зависит только от умения звукоинженера использовать свое оборудование.
В настоящее время обычная песня "собирается" по частям, трек за треком: либо несколько музыкантов играют каждый свою партию, либо это делает один музыкант (играет за всех). Работа инженера и продюсера состоит в том, чтобы собрать все эти пространственно-временные события и сделать из них музыку, в которой каждая часть идеально подходит к другой.
Чтобы сделать это, нужно быть немного художником, немного ученым. Вы должны знать, как работает все ваше оборудование, и научиться пользоваться им, получать требуемый результат. Научный аспект работы состоит в том, чтобы знать, как соединить все в единую систему и как управлять параметрами, влияющими на обработку звука. Художественный аспект включается, когда вы принимаете решение, какие эффекты и звуки использовать, каким должен быть баланс и как разместить различные партии в окончательном миксе.
Если задуматься о том, что технология, используемая в современной звукозаписи, по сложности уступает только, пожалуй, оборонной электронике, то управление процессом записи может показаться страшно сложным делом. К счастью, понимание постепенно приходит, и после того, как вы вложили немалые деньги в оборудование, имеет смысл потратить немного времени на то, чтобы разобраться, как лучше всего всем этим пользоваться.
Вне зависимости от того, являетесь ли вы серьезным энтузиастом домашней записи или профессиональным продюсером, вы согласитесь, что мало что в жизни так радует, как превращение хорошей записи в великолепную.
